“Te pueden parecer muy lejanos. Incluso puedes llegar a creer que nada de lo que sucedió entonces tenga que ver contigo. Pero durante aquella década de los 70, cargada de música disco, liberación sexual y experimentación, comenzaron a asentarse gran parte de los comportamientos y hábitos sociales que todavía mantenemos a día de hoy. El inicio de la cultura “Gamer”, la aparición de los grandes grupos de música Rock y Punk, e incluso el salto que dieron las zapatillas de las pistas deportivas a la moda y al street style, son tan solo algunos de los ejemplos de todas aquellas transformaciones, avances culturales y cambios, que se produjeron a lo largo de aquellos años. Para que puedas rememorarlos, aquí te presentamos 9 maneras con las que podrás revivir toda aquella magia y aquel espíritu creativo y disruptivo, que se adueñó de la década de los 70.
Con las fiestas de Studio 54
¿Qué podían tener en común Andy Warhol, Salvador Dalí, Grace Jones, Karl Lagerfeld y Mick Jagger? Pues que además de haber logrado convertirse en grandes iconos de la cultura pop, todos fueron asiduos a las espectaculares fiestas que a finales de los 70 se organizaban en la legendaria Studio 54. La sala de fiestas más celebre de una ciudad de Nueva York agitada por los aires de rebeldía y desenfreno que trajeron los años de la música disco. Diseñadores, artistas, cantantes, escritores y miembros de la alta sociedad y del cine; todo quien aspiraba a ser alguien deseaba poder cruzar las puertas de la mítica sala de fiestas neoyorquina, para poder codearse junto a las grandes mentes creativas de la época. Ahora, ojeando algunas de las múltiples fotografías de aquellas noches, de Lagerfeld abrazado a Valentino, de Sylvester Stallone junto a Andy Warhol o de Bianca Jagger paseándose sobre un caballo blanco imitando a Lady Godiva, podemos intentar revivir parte de la magia que destilaban aquellas noches. Clausurada en febrero de 1980, su cierre ejemplifica mejor que ninguno otro acontecimiento el fin de esa era de libertad y experimentación que significó la década de los 70.
La música de Palladium
Si Studio 54 era la gran sala de fiestas de Nueva York, el mítico Palladium se convirtió durante aquellos mismos años 70 en su principal sala de conciertos. Grupos y cantantes como Kiss, Iggy Pop, Bruce Springsteen, The E Street Band, Frank Zappa, John Cale o la cantante y compositora Patti Smith, fueron tan solo algunos de los nombres que actuaron en el Palladium durante aquellos años, logrando encumbrarlo a templo de la música Rock y del Punk. También tocarían en él otras grandes bandas de música como Los Ramones, Blondie o The Cramps. Organizando unos inolvidables conciertos que podemos rememorar una y otra vez gracias a sus canciones y discos.
Las fotografías de Robert Mapplethorpe
Terminó convirtiéndose en uno de los grandes fotógrafos de la historia gracias a sus atrevidas, y muchas veces censuradas, fotografías de desnudos. Instantáneas que supo combinar a la perfección con la delicadez de otros trabajos, que terminaron protagonizando exposiciones e impresos sobre las páginas de las grandes revistas de moda de la época. Sería precisamente durante aquella década de los 70 cuando la agitada y difícil vida de Robert Mapplethorpe comenzaría a orientarse desde sus collage iniciales, hacia la práctica de la fotografía. Y nada como observar sus magnificas imágenes iniciales, para recordar la trayectoria artística de uno de los fotógrafos más polémicos y admirados de la historia. Del hombre que recorrió las oscuras noches de Nueva York en busca de un sueño, y que hizo todo cuanto pudo, incluso más, por alcanzarlo.
Con las nuevas Nite Jogger de adidas Originals
Creadas en la década de los 70, fueron uno de los grandes diseños elaborados por adidas, junto a otros ya tan míticos como las Samba y las Hercules que tanto se encargó de popularizar Freddie Mercury. Precursoras de ese salto que dieron las zapatillas de las pistas deportivas al street style, en este caso no hace falta recurrir a fotografías del diseño original para poder admirarlas; ya que la propia adidas Originals se ha encargado de reeditarlas para nosotros, lanzando diferentes y nuevas versiones de este modelo durante los últimos años. Las más recientes, unas Nite Jogger ideadas especialmente para caminar en la noche, capaces de provocar las mismas emociones que su versión original. Con un fuerte aire vintage fruto de su inspiración en aquel modelo de los 70, su nueva versión está fabricada con ripstop de nailon ligero, tejido de malla y diferentes capas de ante. A las que hay que sumar una mediasuela Boost capaz de ofrecer una pisada mucho más cómoda, y unos detalles reflectantes en su parte superior que prometen llenar la oscuridad de luces y destellos.
Jugando al “Pong”
Se lanzó en 1972, y podíamos decir que con él comenzó todo el fenómeno “gamer” y de la cultura del videojuego. Desarrollado por la estadounidense Atari, el “pong” simulaba de manera virtual el tradicional deporte del tenis de mesa, o “Ping-pong”. Con sus hoy rudimentarios gráficos en 2D, consiguió convertirse en el primer videojuego en comercializarse a nivel masivo, y también en el primero en ser desarrollado para poder operar en diferentes plataformas. La primera de las maquinas arcade del Pong se instaló en un bar local en torno a ese mismo año 1972, y en el 75 Atari lograba lanzar su edición domestica. Un videojuego que comenzaría a comercializarse en la sección de deportes de los almacenes Sears, y que terminarían clonando multitud de aquellas primeras empresas de videojuegos. Empujando a Atari a tener que desarrollar nuevas y mejoradas versiones del “Pong”, como “Super Pong”, “Quadrapong”, “Puppy Pong” o “Pong Doubles”.
Escuchando a Queen
Nada mejor que escuchar a Queen para sentir la magia y las emociones de una década en la que parecía que todo podía lograrse tan solo con soñarlo. Fundada en el Londres de 1970, la legendaria banda de rock británica lograría a lo largo de sus primeros años alzarse como todo un referente de la cultura musical. Todo ello gracias a trabajos como “Sheer Heart Attack” (1974) y “A Night at the Opera” (1975), que incluía entre sus canciones el sencillo “Bohemian Rhapsody”. El primer gran éxito comercial del grupo y una de sus canciones más legendarias, con la que conseguían saltar a la escena internacional. Para acompañar el lanzamiento de aquella canción, elegida como una de las mejores de todos los tiempos, la banda gravó el que está considerado el primer videoclip con efectos especiales de la historia. Asentando a partir de entonces en toda la industria la tradición de acompañar el lanzamiento de cada sencillo con la grabación de un vídeo musical.
Descubriendo el género “Blaxploitation”
El “Blaxploitation” fue un género cinematográfico que surgió en Estados Unidos durante la década de los 70, destinado a la producción de películas dirigidas a la comunidad afroamericana. Fue entonces cuando bajo la influencia de movimientos como el “Black Power”, por primera vez en la historía comenzaron a filmarse películas protagonizadas por elencos de actores íntegramente de color. La película “Cotton Comes to Harlem”, de 1970, fue una de las que más contribuyeron a asentar el género, y también de las que mayor éxito comercial cosecharon. A ella le seguirían otras igualmente memorables como “Shaft” (1971), protagonizada por Richard Roundtree y conservada por su valor cultural en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. O la bizarra “The Wiz”, de 1978. Una reinterpretación urbana de “El mago de Oz”, que logró cuatro candidaturas a los Premios Oscar y contó con las interpretaciones de la gran Diana Ross en el papel de Dorothy y con Michael Jackson en el del espantapájaros.
Con “Fiebre del sábado Noche”
Los 70 fueron los grandes años de la música disco, y la película de 1977 “Fiebre del sábado Noche” es sin duda una de las que mejor recogen esa desenfrenada pulsión por bailar que se vivía en aquellos años. Protagonizada por John Travolta en el papel de Tony Manero, es una de esas películas de culto que hay que ver por lo menos una vez en la vida. Conservada también en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su relevancia cultural, su lanzamiento ayudó no solamente a difundir a nivel global los nuevos ritmos de la música disco, si no a asentar toda una serie de comportamientos y conductas de socialización, del salir, beber y bailar, que han permanecido de una manera prácticamente inalteradas desde entonces hasta la presente irrupción de las redes sociales.
Volviendo a ver “Tiburón”
Filmada en 1975 bajo la dirección de Steven Spielberg, “Tiburón” fue la gran impulsora del cine comercial y de “blockbuster” que se impuso en la industria del cine durante las décadas de los 70 y 80; y que todavía perdura hasta nuestros días. Responsable del viraje en el modelo de negocio que experimentó la industria cinematográfica, fue la primera gran película del director norteamericano y una de las más taquilleras de la historia del cine. Madre de una multitud de secuelas y avalada tanto por el público como por la crítica, a día de hoy sigue siendo la causante del nerviosismo y las taquicardias que sentimos al ver una sombra, o todo aquello que pueda parecer una aleta, sobresalir de la superficie del mar. Aterradora, entretenida y cargada de gran cantidad de suspense, en ella encontraremos uno de esos eslabones que dieron paso a los cambios y transformaciones, tanto sociales como culturales, que trajeron consigo los años 70, y que terminarían por dominar las últimas décadas del siglo XX.” – Fuckingyoung.es
